České animaci začíná rok slibně: Tři studentské snímky uvede francouzský festival nových talentů
Festival Premiers Plans v Angers, jehož 31. ročník začíná 25. ledna, je festivalem debutů a začínajících režisérů. Za 30 let jeho existence zde své první filmy představili Paolo Sorrentino, Nick Park či Fatih Akin. Patronku akce dlouhá léta zastávala Jeanne Moreau a v umělecké radě zasedají další přední francouzské osobnosti. Na letošním ročníku se v soutěži představí tři krátké filmy českých animátorů – Plody mraků Kateřiny Karhánkové (p. Master film, FAMU), Prázdniny Filipa Blažka (p. FAMU, MAUR film, FILMTALENT ZLÍN) a Spolu sami Diany Cam Van Nguyen (FAMU, FILMTALENT ZLÍN, Alkay). Všichni tři autoři vycházejí z Katedry animované tvorby FAMU. Film Kateřiny Karhánkové měl premiéru na IFF Annecy a získal hlavní cenu na festivalu Cinekid. Diana Cam Van Nguyen se dosud zapsala svým autobiografickým filmem Malá, který se v únoru ještě objeví na Berlinale a utká se tam o cenu pro nejlepší dětský dokument v Evropě. Předsedou poroty v Angers bude režisér animovaného filmu Červená želva, oceněného v Cannes, Michäel Dudok de Wit. V minulosti tento post zastával např. i český autor Jiří Barta. Úspěchy mladých tvůrců napovídají o vzrůstající kondici české animace a dávají naději na mezinárodní uplatnění české kinematografii vůbec. ...
Animovaný dokument – stoletý a stále živý
V loňském roce uplynulo sto let od snímku Potopení Lusitanie Winsora McCaye, který je historiky považován za první animovaný dokument. Od té doby se tento hybridní a v některých případech kontroverzní žánr různě proměňoval a vyvíjel. Mezi současné divácky úspěšné snímky patří jistě Ještě den života nebo v minulosti známý Valčík s Bašírem. Českou animaci zastupuje Diana Cam Van Nguyen, jejíž krátký film Spolu sami bude soutěžit na prestižním festivalu v Rotterdamu. Neobvyklému filmovému formátu se bude věnovat i letošní ročník Mezinárodního festivalu animovaných filmů Anifilm. V posledních několika letech je anidok – jak se běžně tento formát nazývá – tvůrci stále častěji vyhledáván. Pro režiséra skrývá celou řadu možností sebevyjádření. Často vznikají filmy na motivy skutečné události. Kombinace animace a dokumentu dovoluje metaforické zobrazení věcí, situací, vzpomínek nebo traumatických zážitků a neomezené možnosti animace dávají tvůrcům uměleckou svobodu. Návštěvnost kin také ukazuje další fenomén: Anidok přivádí před plátno dospělého diváka a pomáhá tím bourat předsudek, že na animovaný film se chodí pouze s dětmi. Mezi úspěšné celovečerní animované dokumenty patří film o polském reportérovi v angolské válce Ještě den života (2018) nebo Chriss the Swiss (2018) vracející se do období jugoslávské války. Nominaci na Oskara si v roce 2008 […] ...
TISKOVÁ ZPRÁVA: Česká animace v uplynulém a letošním roce
Rok 2018 nepřinesl v oblasti české animace žádný trhák, přesto se dá z festivalových přehlídek a zahraničních úspěchů vyvozovat, že tuzemští tvůrci nespí na vavřínech. Ve vývoji nebo výrobě je celá řada zajímavých celovečerních filmů, seriálů a večerníčků. Neopomenou letošní výročí pádu Berlínské zdi, 50. narozeniny Čtyřlístku ani sto let od smrti osobnosti československých dějin Rastislava Štefánika. A jak si české animované počiny stály vloni? Do kin se dostaly celkem čtyři celovečerní filmy pod taktovkou českých tvůrců. Jeden z nich figuruje v první padesátce nejnavštěvovanějších: Zimní radovánky Pata a Mata v režii Marka Beneše přitáhly necelých 88 tisíc diváků, oproti tomu americký animovaný Hotel Transylvánie 3: Příšerózní dovolená téměř půl milionu. S velkým očekáváním byl po sedmi letech výroby uveden poslední film Jana Švankmajera Hmyz, nominovaný na Ceny filmové kritiky. V prosinci se diváci mohli vypravit do kina na vánoční příběh Mimi a Líza: Záhada vánočního světla (režie Ivana Šebestová a Katarína Kerekesová). Jeho vznik podpořily v dabingu známé osobnosti jako Dagmar Pecková, Arnošt Goldflam, Linda Rybová nebo David Prachař. V zahraničí na českou animaci výrazně upozornil celovečerní film Hurvínek a kouzelné muzeum, který v našich kinech vidělo přes 200 tisíc diváků a vloni se stal nejprodávanějším českým animovaným filmem novodobé historie. „Na české poměry si Hurvínek […] ...
ASAF Focus: představujeme Animation people
V nastávajícím roce přinášíme nový seriál, který vám postupně představí členy Asociace animovaného filmu – na čem pracují, zda a komu případně nabízí možnost spolupráce nebo jak vidí budoucnost české animace. Jako první se představuje pražské studio Animation people s historií již od roku 1990, kdy se skupina profesionálů z bývalého Krátkého filmu rozhodla natáčet loutkové filmy vlastní produkce. Záběr jejich tvorby je velmi široký – od autorských filmů a projektů k reklamním spotům, které často vyžadují hledání nových technologií a postupů. Odpovídal producent Michal Podhradský, který je zároveň místopředsedou ASAF. Na čem právě pracujete? V současnosti vyvíjíme dva celovečerní projekty – celovečerní film „Přátelé z tajemného lesa“ režisérky Lenky Ivančíkové a seriál „Elementi“ Zory Cejnkové. A jako asi každý, máme v šuplíku ještě další projekty, na které bohužel aktuálně není čas. „Tajemný les“ oslovil potenciální koproducenty ve Francii, Německu, Irsku a Norsku, z čehož máme samozřejmě radost. Bohužel u našeho Fondu (pozn. Státní fond kinematografie) nedostal zastání jako „málo umělecký“. To nás hodně překvapilo. Takže kromě vývoje vymýšlíme i strategii, jak o projekt, o který je v zahraničí zájem, nepřijít tím, že na něj nemáme od nás žádné finance. Jinak máme hotový krátký koprodukční film „Journey“, pro jehož českou premiéru hledáme […] ...
Česká delegace na veletrhu MIFA, úspěch Hurvínka ve světě, ale i překonávání překážek v animované tvorbě. Přečtěte si, jak členové ASAF hodnotí rok 2018.
Co vám v oboru animace udělalo vloni radost? MAUR film, Martin Vandas: Velmi pozitivně vnímám animaci jako celý obor, který se pomalu probouzí – celá řada nových projektů se úspěšně posunula do výroby a určitě je brzy uvidíme v kinech. Velkou radost mám také z ASAFu, která funguje a stále žije na principu vzájemnosti, respektu a spolupráce. Výbornou zprávou pro obor jsou také někteří mladí studenti – pilní, talentovaní, pracovití, svědomití i sebevědomí. A samozřejmě Fond, který se snaží naslouchat, co nás trápí, a hledá řešení. Kouzelná animace, Libor Nemeškal: Z mého pohledu se velmi vydařila naše společná účast na MIFA ve francouzském Annecy a také Industry Day v Třeboni. Nemohu opomenout ani ustanovení Rady animovaného filmu (RAF) a její hlasování pro sekci Český obzor. animation people, Michal Podhradský: Radost mi udělal Martin Kotík, neboť se mu povedlo prodat Hurvínka do více jak devadesáti zemí světa! To je skvělá reference pro celý obor! Rolling Pictures, Martin Kotík: Největší radost mi udělaly tři povedené a nesmírně užitečné akce, které se pod hlavičkou ASAF podařilo zorganizovat: jarní seminář o mezinárodní distribuci animovaných filmů, podzimní seminář o mezinárodní koprodukci animovaných filmů a listopadový výjezd českých filmových profesionálů do Animačního klastru ve Stuttgartu. Eallin, Martin Hovorka: […] ...
Představujeme Filmový uzel Zlín – místo, kde tvořili Karel Zeman a Hermína Týrlová
Od letošního jara patří mezi členy Asociace animovaného filmu také Filmový uzel Zlín – filmové, kulturní, vzdělávací a produkční centrum, otevřené roku 2016 v areálu filmových ateliérů ve Zlíně. Ve čtyřech patrech provozuje expozici o historii a osobnostech filmových ateliérů, jakými byli kromě Zemana a Týrlové pozdější oscaroví režiséři Elmar Klos a Alexander Hackenschmied, hudební skladatel Zdeněk Liška, nebo autor řady dětských filmů Josef Pinkava. V místních ateliérech a laboratořích vznikly slavné filmy jako Vynález zkázy, Cesta do pravěku, Ferda Mravenec a mnoho dalších. Název „Filmový uzel“ pochází filmu Hermíny Týrlové Uzel na kapesníku a odkazuje zároveň na symboliku spojení a setkávání tvůrčích činností. Prvotním záměrem založení instituce byla revitalizace části areálu filmových ateliérů a vytvoření nového obsahu: „Jsme do jisté míry poznamenáni tím, že po revoluci skončila podpora státu; ve velkém se zde přestalo točit a systematická produkce dětských filmů úplně zanikla. My se snažíme vrátit Zlín zpět na filmovou mapu,“ popisuje Jiří Madzia, který provádí komentované prohlídky a je znalcem filmové historie. V přízemí budovy funguje stylová filmová kavárna s knihovnou a recepce s prodejem dárkových předmětů. V dalších patrech se nachází expozice mapující více než 80 letou historii zlínských ateliérů, několik výtvarných animačních dílen pro workshopy ploškové a prostorové animace, multifunkční […] ...
První ročník CEE Animation Workshop pozval zkušené scénáristy a nadějné projekty a tvůrce regionu střední a východní Evropy
Od 30. listopadu do 6. prosince proběhne v Lublani historicky první modul celoročního vzdělávacího programu CEE Animation Workshop. Program prvního setkání se zaměřuje na vývoj obsahu animovaného díla. Jako tutoři byli pozváni dva zkušení scénáristé Rita Domonyi a Phil Parker. Skupinové lekce povedou Ewa Puszczyńska a Ole Wendorff-Østergaard. Workshopu se zúčastní 12 animovaných projektů: 4 celovečerních filmů (mezi nimi čeští zástupci David Toušek a Hana Lehečková s celovečerním filmem Gentle Jaco), 4 seriály, 4 krátké filmy a 5 účastníků bez projektu. První setkání v Lublani přivítá dva světově uznávané poradce, kteří se jednotlivým projektům budou věnovat jak individuálně, tak v rámci skupinových úkolů. Oba konzultanti pomohou tvůrcům objevit správný směr jejich příběhu z různých úhlů pohledu. Rita Domonyi začala svou kariéru v animačním studiu Varga Studio, kde začala pracovat na pozici kreativního manažera ve fázi vývoje animovaného projektu. Kromě toho také vyučuje na Moholy-Nagy University of Art and Design, kde na katedře Animation Studies přednáší scenáristiku. Phil Parker je scenárista a kreativní producent, který pracoval na vývoji animovaných projektů ve více jak dvaceti zemích. Mezi jeho klienty patří mj. Aardman Animations (tvůrci oskarového filmu Wallace a Gromit – Prokletí králíkodlaka) nebo Mob Film Company (Otec prasátek). Phil Parker spolupracoval na scénáři Manou the […] ...
CASE STUDY: „Letíme“. Pozadí úspěšné evropské koprodukce
Producentka filmu „Letíme“ (v originále „Richard the Stork“) Kristine Knudsen byla jednou z přednášejících na mezinárodním semináři koprodukce, pořádaném Asociací animovaného filmu 25. – 26. 10. 2018 v Praze. Pestrá koprodukce čtyř evropských zemí ( Německo, Belgie, Norsko, Lucembursko) se v české distribuci Bontonfilmu promítala loňské léto. Tvůrci si pro dětské publikum vymysleli dobrodružný příběh vrabčího sirotka, vyrůstajícího v čapí rodině, kterou se rozhodne následovat na daleké cestě do Afriky. Film se prodal do 155 zemí a vidělo jej přes 3,6 milionu diváků. Co stálo za jeho úspěchem, jaká jsou kritéria a úskalí evropské distribuce, představila publiku sestávajícího převážně z profesionálních producentů Kristine Knudsen, která dle svých slov filmu věnovala 9 let života. KRITÉRIA ÚSPĚCHU A VÝZVY OD VÝVOJE PO DISTRIBUCI Dokážete vystihnout, co bylo největší výzvou na celém projektu? Hned na samém počátku to byl námět: přišli jsme s originální látkou, kterou nikdo neznal. Německo je navíc docela konzervativní trh. My jsme ale měli štěstí v tom, že náš scénář byl psaný od srdce a dokázal zaujmout. Scénárista Reza Memari vyrůstal v Německu jako syn přistěhovalců z Iránu a odtud pramenila inspirace k příběhu hrdiny, který si připadá jiný, ale touží se začlenit. Kromě Rezy na scénáři externě spolupracovali […] ...
Animuj.cz: Rozhovor s Olivierem Nomenem o zahraniční koprodukci animovaných filmů
Autorka internetového blogu Animuj.cz Karolína Čížková se v říjnu zúčastnila našeho Mezinárodního semináře o koprodukcích, kde vyzpovídala ostříleného producenta Oliviera Nomena. Ten působí na volné noze v několika zemích (Francie, Belgie, Kanada) a představoval Case Study se zaměřením na ekonomickou stránku, finanční a právní faktory velkých mezinárodních koprodukcí. Co to znamená koprodukce ve světě animace? Existují nějaká zvláštní pravidla? Co koprodukce přináší? Je důležité rozlišovat oficiální a neoficiální koprodukci. Záleží také na smlouvě o koprodukci, která vznikne mezi zeměmi. Smlouva o koprodukci se také odvíjí od tzv. Evropské úmluvy o filmové koprodukci. Navzdory všem těmto rámcům a předpisům neexistují žádná zvláštní pravidla pro animaci. Specifikace animace je komerčnější než běžný hraný film. Jedná se o žánr, se kterým se cestuje mnohem jednodušeji než s hraným filmem nebo dokumentárními filmy. Neřešíte herce, kteří se stydí, nebo filmové hvězdy, které mají nějaký blok. Setkání s lidmi z televize nebo jiných platforem v různých zemích je samozřejmě dobrým výchozím bodem pro úspěšnou koprodukci. Co může přinést koprodukce, lze shrnout do jednoho slova: partnerství. V ideálním světě by každá část koprodukce měla přinést konkurenční výhody své společnosti a země a strany by měly sdílet své komplementární dovednosti na všech úrovních: obsah, technika, financování a exploatace. […] ...
Podpořte studentský film TROJHLAS na HitHitu
Trojice studentů spojila své síly a nápady na animované filmy a vznikl TROJHLAS: originální nápady a osobité vidění světa vyjádřené pomocí tradiční loutkové animace. Díky vaší pomoci se pásmo krátkých filmů může dostat i jako výstava k širší veřejnosti! „Náš projekt bychom rádi představili celému světu a zpřístupnili ho nejen na plátnech kin. Rádi bychom uspořádali interaktivní výstavy a dílny pro Vás a Vaše děti, které by se mohly na pár hodin přemístit do našeho imaginárního loutkového světa,“ píší autoři projektu na crowdfundingovém portále HitHit, kde žádají veřejnost o podporu. Po každém natáčení loutky i všechny ostatní filmové rekvizity mizí někde ve skladišti nebo tmavém sklepě, ne-li hůře. „Chtěli bychom tomu zabránit a dát jim druhý život. K tomu jim potřebujeme vyrobit přepravitelné funkční příbytky a upravit je pro výstavní účely. A právě k tomu vás žádáme o podporu. Nepotřebujeme prostředky na natáčení, ani dokončení, protože náš projekt byl podpořen Státním fondem kinematografie. Po natáčení všichni aktéři potřebují trochu zrenovovat, protože utrpí svým hereckým výkonem nejeden šrám. A zároveň bychom všem zájemcům chtěli přiblížit i taje a zákulisí naší loutkové animace, prozradit něco o výrobě i o animaci jako takové. … Chceme naše filmy promítat nejen v klasických kinech, ale rádi bychom zamířili […] ...
