Česká delegace na veletrhu MIFA, úspěch Hurvínka ve světě, ale i překonávání překážek v animované tvorbě. Přečtěte si, jak členové ASAF hodnotí rok 2018.
Co vám v oboru animace udělalo vloni radost? MAUR film, Martin Vandas: Velmi pozitivně vnímám animaci jako celý obor, který se pomalu probouzí – celá řada nových projektů se úspěšně posunula do výroby a určitě je brzy uvidíme v kinech. Velkou radost mám také z ASAFu, která funguje a stále žije na principu vzájemnosti, respektu a spolupráce. Výbornou zprávou pro obor jsou také někteří mladí studenti – pilní, talentovaní, pracovití, svědomití i sebevědomí. A samozřejmě Fond, který se snaží naslouchat, co nás trápí, a hledá řešení. Kouzelná animace, Libor Nemeškal: Z mého pohledu se velmi vydařila naše společná účast na MIFA ve francouzském Annecy a také Industry Day v Třeboni. Nemohu opomenout ani ustanovení Rady animovaného filmu (RAF) a její hlasování pro sekci Český obzor. animation people, Michal Podhradský: Radost mi udělal Martin Kotík, neboť se mu povedlo prodat Hurvínka do více jak devadesáti zemí světa! To je skvělá reference pro celý obor! Rolling Pictures, Martin Kotík: Největší radost mi udělaly tři povedené a nesmírně užitečné akce, které se pod hlavičkou ASAF podařilo zorganizovat: jarní seminář o mezinárodní distribuci animovaných filmů, podzimní seminář o mezinárodní koprodukci animovaných filmů a listopadový výjezd českých filmových profesionálů do Animačního klastru ve Stuttgartu. Eallin, Martin Hovorka: […] ...
Představujeme Filmový uzel Zlín – místo, kde tvořili Karel Zeman a Hermína Týrlová
Od letošního jara patří mezi členy Asociace animovaného filmu také Filmový uzel Zlín – filmové, kulturní, vzdělávací a produkční centrum, otevřené roku 2016 v areálu filmových ateliérů ve Zlíně. Ve čtyřech patrech provozuje expozici o historii a osobnostech filmových ateliérů, jakými byli kromě Zemana a Týrlové pozdější oscaroví režiséři Elmar Klos a Alexander Hackenschmied, hudební skladatel Zdeněk Liška, nebo autor řady dětských filmů Josef Pinkava. V místních ateliérech a laboratořích vznikly slavné filmy jako Vynález zkázy, Cesta do pravěku, Ferda Mravenec a mnoho dalších. Název „Filmový uzel“ pochází filmu Hermíny Týrlové Uzel na kapesníku a odkazuje zároveň na symboliku spojení a setkávání tvůrčích činností. Prvotním záměrem založení instituce byla revitalizace části areálu filmových ateliérů a vytvoření nového obsahu: „Jsme do jisté míry poznamenáni tím, že po revoluci skončila podpora státu; ve velkém se zde přestalo točit a systematická produkce dětských filmů úplně zanikla. My se snažíme vrátit Zlín zpět na filmovou mapu,“ popisuje Jiří Madzia, který provádí komentované prohlídky a je znalcem filmové historie. V přízemí budovy funguje stylová filmová kavárna s knihovnou a recepce s prodejem dárkových předmětů. V dalších patrech se nachází expozice mapující více než 80 letou historii zlínských ateliérů, několik výtvarných animačních dílen pro workshopy ploškové a prostorové animace, multifunkční […] ...
První ročník CEE Animation Workshop pozval zkušené scénáristy a nadějné projekty a tvůrce regionu střední a východní Evropy
Od 30. listopadu do 6. prosince proběhne v Lublani historicky první modul celoročního vzdělávacího programu CEE Animation Workshop. Program prvního setkání se zaměřuje na vývoj obsahu animovaného díla. Jako tutoři byli pozváni dva zkušení scénáristé Rita Domonyi a Phil Parker. Skupinové lekce povedou Ewa Puszczyńska a Ole Wendorff-Østergaard. Workshopu se zúčastní 12 animovaných projektů: 4 celovečerních filmů (mezi nimi čeští zástupci David Toušek a Hana Lehečková s celovečerním filmem Gentle Jaco), 4 seriály, 4 krátké filmy a 5 účastníků bez projektu. První setkání v Lublani přivítá dva světově uznávané poradce, kteří se jednotlivým projektům budou věnovat jak individuálně, tak v rámci skupinových úkolů. Oba konzultanti pomohou tvůrcům objevit správný směr jejich příběhu z různých úhlů pohledu. Rita Domonyi začala svou kariéru v animačním studiu Varga Studio, kde začala pracovat na pozici kreativního manažera ve fázi vývoje animovaného projektu. Kromě toho také vyučuje na Moholy-Nagy University of Art and Design, kde na katedře Animation Studies přednáší scenáristiku. Phil Parker je scenárista a kreativní producent, který pracoval na vývoji animovaných projektů ve více jak dvaceti zemích. Mezi jeho klienty patří mj. Aardman Animations (tvůrci oskarového filmu Wallace a Gromit – Prokletí králíkodlaka) nebo Mob Film Company (Otec prasátek). Phil Parker spolupracoval na scénáři Manou the […] ...
CASE STUDY: „Letíme“. Pozadí úspěšné evropské koprodukce
Producentka filmu „Letíme“ (v originále „Richard the Stork“) Kristine Knudsen byla jednou z přednášejících na mezinárodním semináři koprodukce, pořádaném Asociací animovaného filmu 25. – 26. 10. 2018 v Praze. Pestrá koprodukce čtyř evropských zemí ( Německo, Belgie, Norsko, Lucembursko) se v české distribuci Bontonfilmu promítala loňské léto. Tvůrci si pro dětské publikum vymysleli dobrodružný příběh vrabčího sirotka, vyrůstajícího v čapí rodině, kterou se rozhodne následovat na daleké cestě do Afriky. Film se prodal do 155 zemí a vidělo jej přes 3,6 milionu diváků. Co stálo za jeho úspěchem, jaká jsou kritéria a úskalí evropské distribuce, představila publiku sestávajícího převážně z profesionálních producentů Kristine Knudsen, která dle svých slov filmu věnovala 9 let života. KRITÉRIA ÚSPĚCHU A VÝZVY OD VÝVOJE PO DISTRIBUCI Dokážete vystihnout, co bylo největší výzvou na celém projektu? Hned na samém počátku to byl námět: přišli jsme s originální látkou, kterou nikdo neznal. Německo je navíc docela konzervativní trh. My jsme ale měli štěstí v tom, že náš scénář byl psaný od srdce a dokázal zaujmout. Scénárista Reza Memari vyrůstal v Německu jako syn přistěhovalců z Iránu a odtud pramenila inspirace k příběhu hrdiny, který si připadá jiný, ale touží se začlenit. Kromě Rezy na scénáři externě spolupracovali […] ...
Animuj.cz: Rozhovor s Olivierem Nomenem o zahraniční koprodukci animovaných filmů
Autorka internetového blogu Animuj.cz Karolína Čížková se v říjnu zúčastnila našeho Mezinárodního semináře o koprodukcích, kde vyzpovídala ostříleného producenta Oliviera Nomena. Ten působí na volné noze v několika zemích (Francie, Belgie, Kanada) a představoval Case Study se zaměřením na ekonomickou stránku, finanční a právní faktory velkých mezinárodních koprodukcí. Co to znamená koprodukce ve světě animace? Existují nějaká zvláštní pravidla? Co koprodukce přináší? Je důležité rozlišovat oficiální a neoficiální koprodukci. Záleží také na smlouvě o koprodukci, která vznikne mezi zeměmi. Smlouva o koprodukci se také odvíjí od tzv. Evropské úmluvy o filmové koprodukci. Navzdory všem těmto rámcům a předpisům neexistují žádná zvláštní pravidla pro animaci. Specifikace animace je komerčnější než běžný hraný film. Jedná se o žánr, se kterým se cestuje mnohem jednodušeji než s hraným filmem nebo dokumentárními filmy. Neřešíte herce, kteří se stydí, nebo filmové hvězdy, které mají nějaký blok. Setkání s lidmi z televize nebo jiných platforem v různých zemích je samozřejmě dobrým výchozím bodem pro úspěšnou koprodukci. Co může přinést koprodukce, lze shrnout do jednoho slova: partnerství. V ideálním světě by každá část koprodukce měla přinést konkurenční výhody své společnosti a země a strany by měly sdílet své komplementární dovednosti na všech úrovních: obsah, technika, financování a exploatace. […] ...
Podpořte studentský film TROJHLAS na HitHitu
Trojice studentů spojila své síly a nápady na animované filmy a vznikl TROJHLAS: originální nápady a osobité vidění světa vyjádřené pomocí tradiční loutkové animace. Díky vaší pomoci se pásmo krátkých filmů může dostat i jako výstava k širší veřejnosti! „Náš projekt bychom rádi představili celému světu a zpřístupnili ho nejen na plátnech kin. Rádi bychom uspořádali interaktivní výstavy a dílny pro Vás a Vaše děti, které by se mohly na pár hodin přemístit do našeho imaginárního loutkového světa,“ píší autoři projektu na crowdfundingovém portále HitHit, kde žádají veřejnost o podporu. Po každém natáčení loutky i všechny ostatní filmové rekvizity mizí někde ve skladišti nebo tmavém sklepě, ne-li hůře. „Chtěli bychom tomu zabránit a dát jim druhý život. K tomu jim potřebujeme vyrobit přepravitelné funkční příbytky a upravit je pro výstavní účely. A právě k tomu vás žádáme o podporu. Nepotřebujeme prostředky na natáčení, ani dokončení, protože náš projekt byl podpořen Státním fondem kinematografie. Po natáčení všichni aktéři potřebují trochu zrenovovat, protože utrpí svým hereckým výkonem nejeden šrám. A zároveň bychom všem zájemcům chtěli přiblížit i taje a zákulisí naší loutkové animace, prozradit něco o výrobě i o animaci jako takové. … Chceme naše filmy promítat nejen v klasických kinech, ale rádi bychom zamířili […] ...
Visegrad Animation Forum se mění v novou platformu CEE Animation a otvírá výzvu pro animované projekty ve vývoji
Visegrad Animation Forum (VAF) je největší platforma pro animační průmysl ve střední a východní Evropě. Za dobu šestileté existence se podařilo vybudovat silnou základnu filmových profesionálů a každý rok přivítat v Třeboni více než 150 účastníků z celé Evropy. Region střední a východní Evropy funguje na velmi podobných historických, uměleckých a ekonomických základech. Proto je ambicí organizátorů rozšířit platformu o další země, zvětšit nabídku svých aktivit a zastřešit vše pod novou značkou CEE Animation. CEE Animation Forum (dříve VAF Třeboň) Ve dnech 6. – 9. května 2019 proběhne tradiční soutěž animovaných projektů ve vývoji ve třech kategoriích: krátký film, seriál/TV speciál nebo celovečerní film. Vybraní tvůrci budou mít jedinečnou příležitost konzultovat projekty s pozvanými experty, získat od nich cennou zpětnou vazbu a rady, jak zdokonalit svoji prezentaci, scénář nebo produkční strategii. Šanci získat pro svůj projekt koprodukčního partnera si soutěžící mohou zajistit vystoupením před více než stovkou filmových profesionálů – včetně producentů, dramaturgů TV stanic, ředitelů festivalů, distributorů, investorů nebo zástupců národních filmových fondů. Ti všichni přijíždějí do Třeboně, aby se setkali s novou kreativitou, diskutovali o nových vizích a příležitostech nebo promluvili o způsobech financování a strategií pro další rozvoj oboru. Během tří dnů je dáván velký důraz na […] ...
Pomozte oživit loutky Jiřího Trnky
Na crowdfundingové platformě HitHit je možné přispět na kampaň Matyáše Trnky, vnuka slavného výtvarníka a zároveň současného animátora, který si dal spolu se svým otcem za cíl opravit a ukázat loutky ze Snu noci svatojánské (r. 1959) na výstavě plánované příští rok do Kutné Hory – největší, která kdy byla Jiřímu Trnkovi věnovaná. Přispěvatelé mohou pomoci do 6. 12. 2018 na odkazu https://www.hithit.com/cs/project/5509/ozivme-loutky-jiriho-trnky. Děkujeme! ...
Mimi&Líza: Záhada vánočního světla a jiné příběhy
Do českých kin vstupuje 6. 12. 2018 pásmo animovaných filmů pro malé děti a jejich rodiče o neobyčejném přátelství dvou malých holčiček Mimi a Lízy. 7 krátkých příběhů popisuje kouzelná dobrodružství nevidomé holčičky a její kamarádky. Určené je dětem od 4 do 8 let. Na výrobě se podílelo slovenské studio Fool Moon a český MAUR film, koproducentem je Rozhlas a televízia Slovenska (RTVS). Film vznikl za podpory Audiovizuálního fondu (SK) a Státního fondu kinematografie (ČR). To, že hlavní hrdinka Mimi je nevidomá, sehrálo podle producenta Martina Vandase (MAUR film) důležitou roli při oslovení partnerů i známých českých herců, kteří propůjčili své hlasy. „Jsou to krásné a silné příběhy, kde hendikep není hendikepem. V evropském měřítku naprosto originální nápad vyprávět dětem o jejich nevidomých vrstevnících a ukázat, že nevidomým možná schází zrak, ale díky tomu třeba vnímají dalšími smysly mnohem více, intenzivněji a můžeme se od nich mnohé učit a v dětském světě mohou bez problémů prožívat společná dobrodružství. Obě holčičky se od sebe mnohé mohou naučit. Ne nadarmo uvádíme filmy do kin se sloganem Zavřete oči a dívejte se!“ Příběhy nevidomé Mimi a Lízy oslovily celou řadu nejen hereckých osobností: postavy rodičů namluvili Linda Rybová, David Prachař, v dalších rolích se objeví například […] ...
Ocenění české animace na XIV. Bienále animácie Bratislava
Na letošním XIV. Bienále animácie Bratislava (BAB, 8. – 12. 10. 2018), mezinárodním festivalu animovaných filmů pro děti, získala česká animace ze všech zúčastněných 27 zemí největší počet ocenění. Potvrzuje se tak, že naše tvorba pro dětského diváka je ceněna i ve světě a že v této oblasti máme nejen bohatou tradici, ale i současný kreativní potenciál. Bodovali i zástupci ASAFu – cenu dětského diváka získal film Vánoční svatba sněhuláka Karla (režie: Petra Vodička, Produkce Radim Procházka a Anima 2017), z 8528 hlasujících dětských diváků pro tento snímek hlasovalo 491 dětí. Mezinárodní soutěže se zúčastnilo 10 českých animovaných filmů z celkového počtu 86 soutěžních snímků. Mezinárodní porota ve složení: Sayoko Kinoshita (Japonsko), Rita Domonyi (Maďarsko), Tatiana Poliektova (Rusko), Zuzana Alnerová (UNICEF Slovensko) a Peter Glocko (Literárny fond Slovensko) udělila Cenu Sv. Vojtěcha za nejlepší film ze zemí Visegrádu epizodě Hurá na borůvky! ze seriálu Mlsné medvědí příběhy (režie: Kateřina Karhánková a Alexandra Hetmerová Májová, Bionaut 2017). Čestnou medaili Albína Brunovského za výrazný přínos v oblasti animovaného filmu letos obdržel dramaturg, spisovatel, scenárista, režisér a pedagog prof. Edgar Dutka. Čestná medaile Albína Brunovského je udělována od roku 1999 a je určena pro přední světové osobnosti animovaného filmu, mezi držiteli jsou např. […] ...
