Jak docílit milionových zhlédnutí vašich krátkých filmů na Youtube
YouTube videokanály třetích stran, jako jsou TheCGBros a CGMeetup, se stávají nedílnou součástí mnoha distribučních strategií krátkých filmů. Potvrzením tohoto trendu byla loňská oscarová nominace za nejlepší krátký animovaný film pro One Small Step, jehož tvůrci se rozhodli pro premiéru na CGMeetup, která vyústila v 16,9 milionu zhlédnutí. Vybrali jsme pro vás to nejpodstatnější z tipů, zveřejněných na americkém webu Cartoonbrew. Celý článek v angličtině si můžete přečíst zde. S rostoucí popularitou těchto agregačních kanálů se Cartoon Brew rozhodl prozkoumat, jak fungují. Oslovují filmy, které jsou již online, nebo je lepší naplánovat premiéru společně? Žádají exkluzivitu? Dostávají tvůrci poplatek za promítání? Je zaručen určitý počet zhlédnutí? 1. Jak funguje recruitment TheCGBros a CGMeetup uvádějí hlavně nezávislé animované kraťasy. Zaměstnanci je pravidelně vyhledávají online nebo prostřednictvím promítání filmových festivalů a jiných soutěží. Když zjistí, že by film obsahem a zaměřením vyhovoval jejich značce, TheCGBros pošle držitelům práv „pozvánku ke streamování“. Nemusíte však čekat, až budete objeveni. Můžete zkusit sami distributory oslovit prostřednictvím jejich webové stránky. Jakmile formulář odešlete, TheCGBros nejprve sleduje videa na základě kritérií přijetí YouTube (vhodnost – tj. pornografie, jazyk, násilí atd.). Poté vyhodnocují technické aspekty a hodnoty produkce krátkého filmu, vývoj příběhu, kontinuity a charakteru. CGMeetup a TheCGBros […] ...
Česká animace opět v rekordním počtu na trhu MIFA a plánuje první samostatný stánek pro rok 2020
Součástí světoznámého festivalu animovaných filmů v Annecy je již každoročně MIFA (Marché international du film d’animation). Tohoto nejdůležitějšího trhu v Evropě, ale i ve světě, se Asociace animovaného filmu (ASAF) pravidelně účastní již od roku 2012. Letošní rok byl výjimečný nejenom rekordním počtem přes 4000 účastníků z 82 zemí celého světa, ale také množstvím českých producentů, kteří zde chtěli využít možnost navázat kontakty a představit své projekty a společnosti. Svým objemem, kvalitou a příležitostmi MIFA v Annecy již zastiňuje všechny ostatní trhy (včetně Cannes) a stává se tak pro animaci nejzásadnější událostí roku. ASAF je jedním z hlavních iniciátorů mezinárodní platformy CEE Animation sdružující filmové profesionály oboru animace ze střední a východní Evropy. Letos podruhé se toto seskupení představilo na trhu MIFA pod zastřešením Creative Europe MEDIA a stalo se tak součástí společného stánku. Tento neuvěřitelně rušný meeting point pro 80 zástupců ze 20 zemí (z toho 50 zástupců z 11 zemí za CEE Animation) fungoval jako výkladní skříň animace našeho regionu. Česká republika měla nejpočetnější zastoupení celkem 17 filmových profesionálů – 10 produkčních společností, festival Anifilm a Czech Film Center. Kompletní seznam účastníků Creative Europe MEDIA Stand najdete zde. „MIFA je výborným místem pro prezentace, schůzky, ale i konfrontace a srovnávání. […] ...
ROBERT LENCE: „Příběh, příběh a příběh. Bez něj je sebelepší technologie zbytečná“
Přední americký scenárista Robert Lence stojí za tak odlišnými snímky jako Kráska a zvíře, Shrek a Toy Story. Během své kariéry prošel art-departmenty studií Disney, Dreamworks i Pixar. V čem spočívá tajemství úspěchu a kvality? Jde o oddělené nádoby? Jak se animace posunula za dvacet let a proč je zajímavé jezdit lektorovat do Litomyšle? Co vás motivuje jezdit do Česka sdílet své zkušenosti na profesních kurzech animace Anomalia? Mám rád tvoření příběhů, jejich vymýšlení a diskutování o jejich podobě. A rád pomáhám druhým přicházet s jejich vlastními. Rád se seznamuji s úžasnými věcmi, jež mají jiní tvůrci zatím jen schované v hlavě, a přispívám k tomu, aby objevili své silné stránky a dokázali své nápady naplno zužitkovat. Každý příběh se musí nejprve vyprostit z vlastní mysli a vyčistit, než ho můžeme vystavit. Tenhle kreativní proces diskuze a hledání je inspirativní jak pro ně, tak pro mě, proto do Litomyšle tak rád jezdím. V Česku často lomíme rukama nad tím, že nemáme peníze na stejně drahou animaci jako Američané. Lidé z oboru ale upozorňují na to, že mnohem větší problém než s úrovní animace je s prostředky vynaloženými právě na vývoj konceptu a příběh. Nepochybně. Jsem trénovaný Disneym a jeho animovanými filmy zlaté éry. Není potřeba strávit jejich studiem dlouhé roky, aby bylo jasné, […] ...
MARTIN KOTÍK: „Potřebujete dobrý nápad a schopnost ho udržet pod kontrolou – zbytek si vás najde“
Hurvínek a kouzelné muzeum je nepopiratelným marketingovým úspěchem producenta a režiséra Martina Kotíka (Rolling Pictures). Jak se mu podařilo tak velký projekt udržet pohromadě? Jaké limitace v předloze objevil? A jak své zkušenosti využívá při přípravě svého druhého animovaného snímku? Váš Hurvínek zastává v českém kontextu celkem výjimečné postavení. Nejen v českém. Je jediným mainstreamovým mezinárodně koprodukovaným východoevropským animákem. Rusko a Ukrajina totiž nekoprodukují, mezinárodně možná shánějí peníze, ale jejich filmy vznikají výhradně in house. Proto jsme právě v Rusku svůj film realizovali. Chtěli jsme využít tamní bohaté zkušenosti. Málokde jinde bychom našli prostředí, jež dokáže animovaný film obhospodařit od A do Z. Jsou tam skutečně podstatně dál než my, a vždy budou, protože objem peněz cirkulující jejich trhem naší animovanou tvorbu strčí do kapsy – a těžko tomu bude kdy jinak. Mluvíme o stovkách milionů eur. Co vlastně nabízíte zahraničním investorům nad rámec námětu a konceptu? Nic. Nezapomeňme však, že právě námět a koncept jsou ve světě animovaného filmů vším. Právě v tomto ohledu musíte být konkurenceschopný a lepší než ostatní. Jakmile obojí máte a opravdu vynaložíte potřebnou snahu, ostatní už si vás nějak najde. Respektive vy si dokážete najít vše, co potřebujete. Samozřejmě tu nemluvím o vágním nápadu na film, ale schopnosti celý projekt udržet pohromadě a […] ...
MARTIN VANDAS: „V Arnoštovi jsem našel ideálního autora”
Martin Vandas patří mezi přední české producenty animovaného filmu. V současnosti pracuje jeho společnost MAUR film na třech celovečerních snímcích, také ale na řadě krátkometrážní a seriálové produkce. Chystaná adaptace knížky Arnošta Goldflama „O nepotřebných věcech a lidech“ získává světovou pozornost už před samotnou výrobou a Martin Vandas věří ve velký úspěch. Na jakých filmech právě pracujete? V tuto chvíli máme ve výrobě tři celovečerní animované snímky. Ve francouzsko-německo-českém projektu Přes hranici, vznikajícím technikou barva na skle, figurujeme jako minoritní koproducent. Na palubě jsme už šest let, výroba z toho zabrala poslední dva, a pokud vše dopadne dobře, příští rok bude hotovo. Druhým je německo-belgicko-lucembursko-česká klasická ruční animace Fany byla při tom. A třetím je loutkové O nepotřebných věcech a lidech podle předlohy Arnošta Goldflama. Když slyším, jaké techniky volíte, zdá se, jako byste se vymezoval vůči CGI. V minulosti jsem s počítačovou animací pracoval. Mou nejdražší krátkometrážní produkcí byl Jezdec času Ondřeje Švadleny. K tomu máme zrovna ve výrobě další krátký film s názvem Jáma. Technologie se podřizuje látce a jakmile mám v rukou koncept, k němuž se hodí počítačová animace, bez problému po ní sahám. Jde zkrátka o jednu z možností. Trh ale přece nepřijímá animaci podobně rovnostářsky. CGI jasně dominuje. Je pravda, že jeden zkušený kinodistributor říká, že pro něj animovaný film rovná se CGI. Dětské publikum má prý jasno, bavíme-li se o mainstreamu. Na […] ...
Canary Islands Film: „We are animation“. Inspirace k animačnímu klastru
Dne 26. 2. 2019 uspořádala Asociace animovaného filmu (ASAF) na Španělské ambasádě v Praze setkání se zástupkyněmi animačního klastru z Kanárských ostrovů. „Hlavní zdroj příjmů pro naši ekonomiku představují turisté. Ale vláda si je vědoma toho, že je třeba ekonomiku diverzifikovat a nabídnout perspektivu zajímavého uplatnění mladým lidem, a tak se v roce 2015 rozhodla soustředit na animační průmysl. Toto odvětví má budoucnost. Navíc jde o ekologický průmysl, což je pro náš malý ráj na zemi důležité,“ vysvětlila Natascha Mora motivy, které vedly k založení Canary Islands Film. Organizace je zřízena a vedena vládními agenturami, které reprezentovaly Natacha Mora (vláda Kanárských ostrovů, oblast kultury), Pila Moreno (agentura PROEXCA na podporu investic a internacionalizace hospodářství Kanárských ostrovů) a Sabita Jagtani (agentura Canaria ZEC na podporu investic v rámci daňové zóny Kanárských ostrovů). Hlavní úlohou Canary Islands Film je vytvářet příhodné podmínky pro produkci animace, např. prostřednictvím filmových pobídek ve výši 40 % k podpoře outsourcingu místních studií nebo zvýhodněných daňových podmínek pro založení nových společností či poboček. Kanárské ostrovy jsou jako španělská provenience součástí EU, jedná se ale o autonomní ekonomický region s vlastním systémem pobídek a daňových zvýhodnění (viz tabulka níže). Kromě významných daňových slev, které patří k nejvyšším na světě (40% odečet na uznatelné náklady pro […] ...
Čeští producenti na návštěvě v Animation Media Cluster Region Stuttgart
V souvislosti s dlouhodobým strategickým zaměřením Asociace animovaného filmu na zvýšení konkurenceschopnosti oboru české animace i ekonomické výkonnosti jednotlivých subjektů se koncem loňského roku uskutečnila exkurze do Animation Media Cluster Region v německém Stuttgartu. Stuttgart patří k nejprůmyslovějším zónám Evropy. Díky automobilkám Mercedes a Porsche pracuje v automobilovém průmyslu mnoho desítek tisíc lidí a zaměstnanost v oblasti je závislá převážně na této průmyslové komoditě. Vláda německého státu Baden – Württemberg se proto snaží rozvíjet také jiné druhy průmyslů a podobně jako například ekonomové v Jižní Koreji dlouhodobě obrací svůj pohled na “ekonomiku volného času”: vývoj a výrobu audiovizuálních děl, zejména animaci a digitální postprodukci. Zástupci kreativního průmyslu ve spolupráci s veřejným sektorem (vládou spolkové země Baden-Württenberg) si dali za cíl vytvořit uskupení společností, které budou nabízet vysoce kvalitní služby animace a vizuálních efektů pro klienty z celého světa. Nápad navštívit klastr ve Stuttgartu (zkratkou AMCRS) vyšla ze stále více vnímané potřeby přinést do rozvoje oboru animace v ČR nové impulsy a trendy především z rozvinutých trhů. Jestliže v rámci studie oboru animace vychází, že limitem naší konkurenceschopnosti v mezinárodním srovnání je fragmentace tvůrčích kapacit do řady malých studií, je logické a nutné se zamýšlet, jak situaci zlepšit a nastavit užší spolupráci mezi jednotlivými […] ...
Animovaný dokument – stoletý a stále živý
V loňském roce uplynulo sto let od snímku Potopení Lusitanie Winsora McCaye, který je historiky považován za první animovaný dokument. Od té doby se tento hybridní a v některých případech kontroverzní žánr různě proměňoval a vyvíjel. Mezi současné divácky úspěšné snímky patří jistě Ještě den života nebo v minulosti známý Valčík s Bašírem. Českou animaci zastupuje Diana Cam Van Nguyen, jejíž krátký film Spolu sami bude soutěžit na prestižním festivalu v Rotterdamu. Neobvyklému filmovému formátu se bude věnovat i letošní ročník Mezinárodního festivalu animovaných filmů Anifilm. V posledních několika letech je anidok – jak se běžně tento formát nazývá – tvůrci stále častěji vyhledáván. Pro režiséra skrývá celou řadu možností sebevyjádření. Často vznikají filmy na motivy skutečné události. Kombinace animace a dokumentu dovoluje metaforické zobrazení věcí, situací, vzpomínek nebo traumatických zážitků a neomezené možnosti animace dávají tvůrcům uměleckou svobodu. Návštěvnost kin také ukazuje další fenomén: Anidok přivádí před plátno dospělého diváka a pomáhá tím bourat předsudek, že na animovaný film se chodí pouze s dětmi. Mezi úspěšné celovečerní animované dokumenty patří film o polském reportérovi v angolské válce Ještě den života (2018) nebo Chriss the Swiss (2018) vracející se do období jugoslávské války. Nominaci na Oskara si v roce 2008 […] ...
První ročník CEE Animation Workshop pozval zkušené scénáristy a nadějné projekty a tvůrce regionu střední a východní Evropy
Od 30. listopadu do 6. prosince proběhne v Lublani historicky první modul celoročního vzdělávacího programu CEE Animation Workshop. Program prvního setkání se zaměřuje na vývoj obsahu animovaného díla. Jako tutoři byli pozváni dva zkušení scénáristé Rita Domonyi a Phil Parker. Skupinové lekce povedou Ewa Puszczyńska a Ole Wendorff-Østergaard. Workshopu se zúčastní 12 animovaných projektů: 4 celovečerních filmů (mezi nimi čeští zástupci David Toušek a Hana Lehečková s celovečerním filmem Gentle Jaco), 4 seriály, 4 krátké filmy a 5 účastníků bez projektu. První setkání v Lublani přivítá dva světově uznávané poradce, kteří se jednotlivým projektům budou věnovat jak individuálně, tak v rámci skupinových úkolů. Oba konzultanti pomohou tvůrcům objevit správný směr jejich příběhu z různých úhlů pohledu. Rita Domonyi začala svou kariéru v animačním studiu Varga Studio, kde začala pracovat na pozici kreativního manažera ve fázi vývoje animovaného projektu. Kromě toho také vyučuje na Moholy-Nagy University of Art and Design, kde na katedře Animation Studies přednáší scenáristiku. Phil Parker je scenárista a kreativní producent, který pracoval na vývoji animovaných projektů ve více jak dvaceti zemích. Mezi jeho klienty patří mj. Aardman Animations (tvůrci oskarového filmu Wallace a Gromit – Prokletí králíkodlaka) nebo Mob Film Company (Otec prasátek). Phil Parker spolupracoval na scénáři Manou the […] ...
CASE STUDY: „Letíme“. Pozadí úspěšné evropské koprodukce
Producentka filmu „Letíme“ (v originále „Richard the Stork“) Kristine Knudsen byla jednou z přednášejících na mezinárodním semináři koprodukce, pořádaném Asociací animovaného filmu 25. – 26. 10. 2018 v Praze. Pestrá koprodukce čtyř evropských zemí ( Německo, Belgie, Norsko, Lucembursko) se v české distribuci Bontonfilmu promítala loňské léto. Tvůrci si pro dětské publikum vymysleli dobrodružný příběh vrabčího sirotka, vyrůstajícího v čapí rodině, kterou se rozhodne následovat na daleké cestě do Afriky. Film se prodal do 155 zemí a vidělo jej přes 3,6 milionu diváků. Co stálo za jeho úspěchem, jaká jsou kritéria a úskalí evropské distribuce, představila publiku sestávajícího převážně z profesionálních producentů Kristine Knudsen, která dle svých slov filmu věnovala 9 let života. KRITÉRIA ÚSPĚCHU A VÝZVY OD VÝVOJE PO DISTRIBUCI Dokážete vystihnout, co bylo největší výzvou na celém projektu? Hned na samém počátku to byl námět: přišli jsme s originální látkou, kterou nikdo neznal. Německo je navíc docela konzervativní trh. My jsme ale měli štěstí v tom, že náš scénář byl psaný od srdce a dokázal zaujmout. Scénárista Reza Memari vyrůstal v Německu jako syn přistěhovalců z Iránu a odtud pramenila inspirace k příběhu hrdiny, který si připadá jiný, ale touží se začlenit. Kromě Rezy na scénáři externě spolupracovali […] ...
